田丰先生在云南的最后时光，遭遇“十面埋伏”
致命一击，七年传习馆凄然倒闭
云南民族文化传习馆跟山林文化公司的合作，甫一开始，便陷入纷争。
对于山林公司老板荆林来说，合作是为了拓展商业利益。而田丰，是为了保护和传承云南少数民族民间文化。古话说：道不同，不相与谋。
荆林联络了赴柬埔寨商演，要求传习馆师生，每人交元体检费。田丰得知，立即制止了。田丰说：学员工资一个月都拿不到元，怎么忍心让他们交那么贵的体检费？
有观察人士分析说，山林文化公司跟传习馆的合作，意在亩山地，并非出于对田丰和传习馆事业的理解和支持。
所以，后来山林公司撕破脸皮，悍然起诉了传习馆，主张传习馆赔付他们万元。
或许他们的如意算盘是，传习馆肯定拿不出万，那么山林公司就可将亩山地，一举收入囊中。
在商场上，阴谋和陷阱，不过是常态。田丰一个天真的音乐家，如何能够应对裕如？
事实上，山林文化公司满打满算，付给传习馆的经费，也才几十万元。田丰认为，这个起诉根本就是于法无据、于理不合，因此，并没觉得是个多大的事。
然而，昆明中院随后的判决，对于田丰来说犹如晴天霹雳，居然是：云南民族文化传习馆败诉。
对于昆明中院的判决，何金星（玉溪水松纸厂厂长、田丰音像公司投资人）说：
那时，云南的媒体一边倒，倾向于本土企业山林公司，《滇池晨报》、《春城晚报》、《云南信息报》、《生活周报》，捕风捉影，大肆刊登传习馆负面新闻。舆论对田丰造成了极大的伤害，他像一头受伤的棕熊，困在笼子里。
查阅当时的资料，《滇池晨报》年6月7日，刊出《田丰荆林谁是弱者？》大块文章，文中荆林说：田丰创造了云南民族文化传习馆，但田丰并不等同于云南民族文化保护事业，他借这面大旗，通过媒体博得同情，混淆了这一概念，他的行为只是一种个人行为------
对于荆林指控田丰“通过媒体博得同情”，《往事并不如烟：音乐家田丰在云南（上）》发布后，读者“江南丝竹”留言回忆：
当年听说这个事，曾经写了一篇文章“请善待作曲家”给《中国音乐报》，编辑想登文章，打电话跟我联系，叫我找田丰问一下是否同意刊登。费了好大劲才在昆明金星小区找到田老师，田老师看了后说：暂时不用登吧！
从这段读者回忆可以看出，田丰不仅没有通过中央级媒体，反击云南地方媒体的攻讦，反而报以了善意的忍让。
这种行为方式，也颇为符合田丰的性格和公众形象，周传富（原红河州滇剧团团长）、张露夫妇，跟田丰有过三次交往，在他们的印象中，田丰“才华横溢、温和、善良”。
何金星继续评论说：除了我们这些崇拜者看好他的价值和精神外，田丰一无所有。他是弱势群体，在他人生危难时刻，没有任何官方或有话语权的朋友，出面为田丰说话。在报纸上，荆林趾高气扬；田丰呢，弓腰佝背。我看了非常气愤，但有什么办法呢？
何金星还提到：作为一个大音乐家，在法庭上受到如此侮辱，他内心所遭受的苦痛和打击，是难以承受的。
何金星说的“在法庭上受到如此侮辱”，没有明确指的是什么。传习馆师生中流传的说法是，田丰当时被铐了起来，后安宁市长出面干预，田丰才得以重获自由。关于这个流传，笔者未能得到有关方面证实。
传习馆官司败诉后，田丰久久难以接受，他悲愤地说：我没想到自己会败诉，这个社会太不公平了！
此时，田丰的内心极度痛苦，他觉得自己为保护云南少数民族文化倾尽全力，但在云南得到的，却是如此悲惨和不公正的结局。他默默走进房间，砰地一声，门关上了，里面传来田丰的失声痛哭。
蒋明初（云南词作家）颇为田丰的遭遇鸣不平：保护源生文化，是*府文化部门的责任。可某些文化官员，一有外国文化代表团来访，就领着他们去田丰传习馆参观，好像这是他们的*绩。可等外国代表团一走，他们立刻将田丰置之脑后，仿佛这个人根本不存在。
田丰挺身而出，可说到底，他不过是一介平民，没有任何公共权力和资源，能不失败吗？一定是悲剧的下场。应该承担责任的，都是一些混账，那些急功近利的官老爷们，谁会去考虑保护源生民族文化？
年岁末，法院执行庭干警来到安宁册峨，正式查封传习馆。
往日传习馆的欢歌笑语，一去不复返。大门被铁链紧锁，瞬间变得一片死寂，弥漫着萧瑟和凄凉。
创办七年来，致力于保护、传承云南民族民间文化的传习馆，在彼时云南商界、司法、媒体等各方力量，有意无意的合力夹击之下，轰然倒塌。
田丰先生倾尽心血打造的文化“乌托邦”，顷刻之间，灰飞烟灭，仿佛从未存在过。
《滇池晨报》就此发表文章，标题为：著名作曲家田丰输了官司，云南民族文化传习馆宣告休息。字里行间，看不到一丝惋惜和怜悯之心，看不到媒体人应有的良知和人文关怀，也看不到云南媒体对家乡民族民间文化的热爱。
而北京来的大音乐家田丰，在云南最后的时光，经历情人离去、合作伙伴翻脸、师徒反目、媒体攻讦、传习馆查封，一系列重锤之下，终于被击倒了。
云南后期，田丰一直在酝酿和创作大型音乐作品《屈原》，此刻，他深深体会到自己坚贞、苦闷而忧愤的心境，跟多年前的楚国诗人，已然心心相通。
屈原后来跳汨罗江自杀了，那时的田丰，几次欲跳滇池自杀。
曾经气宇轩昂、风流倜傥的音乐家田丰，遭受一系列沉重打击，日渐垂暮苍老
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟
一系列沉重打击，接踵而至，田丰迅速地苍老了。
遥想当年，田丰初抵云南，气宇轩昂，风流倜傥；而今看上去，垂暮苍老，令人心痛。
年初，田丰在愤懑、压抑、忧郁之下，病倒了。
9月，田丰的女儿从德国专程来到云南，要接他走。田丰执意不肯，他说在云南，还有好多事要做。
11月，田丰病情恶化；12月，田丰在吴毅（云南作曲家）陪同下，回到北京住院，被确诊肺癌晚期。
离开云南前，田丰对重新灌制《云南风情》（田丰在云南创作的经典音乐作品）的录音要点，做了交代。孰料这竟成为了他的遗嘱，成为了他和云南的最后诀别。
田笑峰（田丰的儿子）：父亲从云南回到北京后，心情忧郁，怅然若失，整日沉默不语。苍白的脸上郁郁寡欢，常常一个人伫立在窗前发呆。看到这情景我很难受，就劝父亲：爸爸，你再也别去云南了，就在北京吧！父亲突然老泪纵横，抱着我失声痛哭。
很多年后，田笑峰分析说：父亲一生不抽烟、不喝酒，居住在云南，空气无污染，为什么会得肺癌？我想，人的心情长期压抑、抑制或郁闷寡欢，会对身体造成很大影响。
其实，这个在现代医学临床调查中已有定论，数据统计，在肺癌患者中，接近一半的病人，与长期的心情压抑和抑郁有关。肺癌等癌症患者在发病前，一般都有精神伤害、或长时间心情抑郁、或压力过大。
然而，年春节刚过，田丰却急着要出院回云南，他觉得云南还有好多事，等着他去做。
还有，他念念不忘未完成作品《屈原》。他寄望于在这部作品中，抒发郁积内心的，忧愤、痛苦、赤子之心和复杂的情感。
田丰还在病榻上给蒋明初打了电话，说《屈原》音乐旋律谱基本写完，让他有空来北京，取过去填词。
遗憾的是，当时蒋明初正在西双版纳拍片，一直到田丰去世，也没能及时赶过去，以致痛悔莫及。而那些乐谱，此后石沉大海，不知所终。
邵晓勇（音乐学学者）见过田丰的“《屈原》构想”，页，他说：从手稿中可以感受到，这是一篇宏伟巨作。作曲家的逝世，使这部巨作成为了永远的遐想。
田丰在北京住院期间，何金星去北京看望。医院十四楼的干部病房，床号。
何金星觉得很不吉利，问田笑峰。田笑峰说，原先他父亲的床号是，后来住进来一个大干部，把他的床号给换了。
此时的田丰躺在床上，体重只剩30来公斤，形容枯槁、虚弱不堪，但他还勉力地跟何金星规划着云南的民族文化事业。坐在病床前的何金星，心里难过极了。
年6月29日凌晨五点多，田笑峰被来电惊醒。医生通知他，医院。
当天上午9点多，田丰没留下只言片语，溘然长逝。是年，田丰67岁。
田笑峰回忆说：就在前一个晚上，我走的时候，突然发现父亲的眼角，留下了两行泪水。当时父亲已是高烧昏迷状态，为什么还流泪？也许，他在为未完成的《屈原》、为未竟的传习馆事业，伤心落泪。他在行将进入天堂之际，最后一次对他的人生哭泣！
年5月，刘晓津（《传习馆春秋》导演、昆明源生坊创办人）结束美国访问学者之旅，回到昆明。她四处打听田丰和传习馆，还找到玉溪田丰音像公司，说是田丰不在，生病回北京了。
一个月后的一个晚上，朋友来电说：告诉你一个不好的消息。她一听，心就一紧。然后，朋友说：田丰老师病逝了！
挂了电话，刘晓津无限怅然，说不出话。窗外是昆明城的夜晚，夜深人静。
怎么会这样？田丰和他的传习馆事业，就这样结束了？夜半，刘晓津的眼泪哗地滚下，悲伤一泄而出。
同样在那一天，吴毅夫妇接到了田丰去世的消息，作为田丰好友和音乐合作者，田丰算是他们的良师益友。噩耗传来，他们的悲伤和心痛，无边无际、不能自已。
当晚的电视上，中国爱乐乐团正在演奏田丰作品：《忆秦娥·娄山关》、《沁园春·雪》。吴毅心头一热，赶紧将节目录了下来。这段录像，后来成了他们思念田丰的珍贵纪念物。
几天后，田丰先生告别仪式在八宝山举行，因为田丰晚年一直呆在云南，脱离了北京主流音乐圈，只有田丰生前好友约几十人，前往告别。
单显丽（田丰情人）从深圳发来了唁电。
前来送田丰最后一程的，没有一个传习馆师生。
在生命的最后一息，病榻上的田丰，无数次睁大眼睛，望着病房的大门，似乎期盼着他朝夕相处七年的传习馆师生，然而，他什么也没有等来。
多年以后，往事重提，李怀秀（彝族女歌唱家、国家一级演员、传习馆学员）依然无法释怀：
“田丰老师去北京治病后，我们四五个人都想去看看他，但是我们太寒酸了，根本没有钱买机票车票。在传习馆，我是三好学生，一个月工资才元，连一件像样的衣服都买不起。每次从安宁传习馆回家，车费就花掉了好几十块。我们这些人都没能如愿去看看恩师最后一眼，为他送上一程，每每想起，便难过不已！”
回首过去，李怀秀或许还有一次探望、诀别恩师的机会。
据茶永英（传习馆学员）回忆，田丰在北京病重的时候，她和李怀秀有一段时间在北京，排练杨丽萍（白族著名舞蹈家）导演的《女儿国》，当时住在杨丽萍家里。
她和李怀秀特别想去探望田丰老师，小心翼翼地向杨丽萍提出来。杨丽萍回答说：田丰老师家挺远的！
杨丽萍如此回答，两个寄人篱下的大山里来的小姑娘，能怎么办呢？当然，她们完全没有想到，后来这竟然成为了抱憾终身之事。
李怀秀是在玉溪田丰音像公司，接到田丰去世消息的，顿时失声痛哭。很快，整个音像公司哭声一片，连没见过田丰的新员工，都哭了。
普美芳（海菜腔省级非遗传承人、传习馆学员）当时已回到石屏县的村寨，接到李怀秀的电话，两位从十四五岁就跟随恩师田丰的好姐妹，在电话两端，泣不成声。
北京八宝山，田丰先生之墓
赴美巡演归来，传习馆众师生跪哭田丰墓
曾经在传习馆寻常的一天，田丰正在讲述民族民间文化的重要性，突然天空飞过一架飞机，飞得很低。
大山里出来的学员们，很少见到飞机，连声惊呼：啊，太低了，太好看了！
田丰对学员们的注意力不集中，有些生气，说：飞机有什么好看的？你们只要学好民间歌舞，以后坐飞机都要做怕掉！
阿牛（传习馆学员）当场回话说：我要是能坐上飞机，把我拉出去枪毙都可以！
师生们轰然大笑。
其实，当时大多学员们的内心，是不大相信田丰描绘的愿景的，因为那愿景太美好太诱人，就像是画饼。甚至有学员说：田丰老师说的话，是骗我们的。
在田丰去世四年后，刘晓津带领传习馆师生访美巡演。罗凤学（传习馆学员）一登上飞机，脑海里闪现出当年的场景，眼泪刷地掉下来了。
传习馆师生在美国东部地区，包括美国国家表演艺术中心——华盛顿肯尼迪歌剧院，进行了为期一个月的巡演，原汁原味、淳朴美妙的少数民族原生态歌舞，在异国他乡获得了鲜花和掌声。
《人民日报》海外版，于年11月17日，刊出了《天籁之音：从西南边陲走向世界》一文，报道了传习馆的民间艺人，在美国的演出盛况。
十一年前，在中国作曲家田丰带领下，由彝族、哈尼族、纳西族、藏族、佤族等二十五个民族的山寨村民组成的“云南民族文化传习馆”，带着传统的原生态艺术，从大山深处走了出来。
今天，他们又把飘着汗味、混合着泥土的气息、带着人类蛮荒时代印痕的“绝音”，传向了世界。
在华盛顿肯尼迪艺术中心举行的“中国文化节”期间，来自中国云南边陲大山深处的“绝音”，让演出中心热烈的气氛达到了高潮。美国观众们用长达六七分钟的热烈掌声和欢呼声，向中国的少数民族农民艺术家表达着由衷的感谢。
一位美国观众激动地说：难以想象人类文明进程中，竟产生了如此美妙动人的音乐和歌舞，感谢你们为我们又打开了一道人类文化之窗！
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传习馆的原生态歌舞表演，在美很受欢迎，师生们心情大好，这时不知是谁提出，要饮水思源，回北京后要去拜谒恩师田丰墓。此项动议，立刻得到所有在场传习馆师生的热烈呼应。
访美归来，传习馆师生回到北京的第一件事，是请求刘晓津，带他们去拜谒田丰墓。
普美芳对刘晓津说：田丰老师（的墓）在哪里？能找到吗？从前有些传习馆学员不理解他，现在才意识到，他是一个伟大的人。不管有多远，我们都要去看他！
刘晓津也不知道田丰墓在哪里，找来找去，跟田笑峰反复联系，终于找到了。
田丰的墓碑上有照片，一看到墓碑上栩栩如生的田丰照片，七年传习馆往事涌上心头，所有在场的人，都禁不住失声痛哭。
“田老，我们大家看您来了------”普旧芬（传习馆学员）第一个走上前，长跪墓前，一边磕头，一边哽咽。
普旧芬还记得，那年，田丰从昆明坐了两天长途汽车到红河绿春县城，又搭乘马车走了四个多小时，马车走不了了，又徒步几个小时，才走进了位于中越边境她的寨子。
满头白发的彝族老艺人后保云（传习馆老师），缓步走上前，扑通一声跪下，连磕三个响头，无限悲伤地说：
“田老，今天我们从美国演出回来了，实现了多年前您对我们的承诺。如果没有您的培养、您的教育，这个理想是不可能实现的。我们将终生牢记您的馆训：求真禁变、传统永存。------”
普艳芳（传习馆学员）：“如果没有田老您创办传习馆，云南少数民族许多好东西，全将消亡殆尽。在您之前，没有人去管，也没有人认识到它的价值所在。”
普发珍（传习馆学员）：“田老，我从传习馆回家早，您还记得我吗？田老，您虽然走了，可我希望您的灵*把我们带到全世界。我们永远记得您的一片好意-----”
施万恒（传习馆老师）：“田老师，没有您，我们少数民族的文化早就没有了。您不是我们云南人，也不是少数民族，却为了抢救我们的民族文化，牺牲了一切的一切。您的精神永远活在我的心里，我会牢牢记住，坚定地把民族文化传承下去！”
罗凤学（传习馆学员）：“田老，没有您，就没有今天的罗凤学，我今天一点点的成绩，全是您的培养。现在我们云南的民族文化，大家都在做，都在您的头上赚钱。没有您，云南的民族文化不会保护得这么好。但愿您多多保佑我们------”
岩兵（传习馆老师）：“田老师，我是佤族的岩兵，您为了我们的民族文化，付出了自己的生命，愿老天保佑您。我代表我哥哥隋嘎、我嫂嫂，还有儿子、媳妇，还有我们佤族村寨的那些人，给您磕头！”
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当年的传习馆师生，一一走向田丰墓前跪拜，说说心里话。那一刻，原本冷清、寂然的田丰墓前，响起一片悲戚、唏嘘、哭泣声。
这些民间艺人，经过传习馆七年磨砺，而今已成长为优秀、乃至杰出的民间艺术家，常常应邀到国内外演出，展示多姿多彩的源生民族文化。
施万恒（烟盒舞）、后宝云（海菜腔）、阿家文（传习馆老师、文化部授予“中国民间艺术家”、四弦大师，年病逝）等人，成为了国家级非物质文化遗产传承人。
传习馆师生向中外嘉宾，表演原生态民族歌舞
田丰之殇，云南永远的痛
就在田丰先生去世之后，云南民族民间传统文化的保护，如火如荼地展开。
时至今日，少数民族歌舞，已成为彩云之南一道靓丽的名片。
回顾上世纪八十年代，北京大音乐家田丰来到云南，被誉为“圣人来了！”。
16年间，田丰致力于拯救和保护云南少数民族源文化，把自己的才华、精力、心血，毫无保留地奉献给了云南这片红土地。
最为遗憾和痛心的是，田丰先生在云南的最后时光，遭受“十面埋伏”，甚至被云南本土媒体高呼“我们被田丰骗了”。士可杀不可辱，田丰犹如万箭穿心，带着孤独、忧愤、遍体鳞伤，离开了云南，离开了人世。
随着时间的流逝，云南的有识之士，逐渐开始怀念田丰、反思田丰之于云南文化的意义和价值。
在周传富、张露夫妇昆明的家中，他们跟我深情回忆与田丰的交往细节：
我们所认识的田丰，是一个纯粹的大音乐家。纵观古今中外大艺术家，都有一身傲骨，田丰也不例外，安能摧眉折腰事权贵？所以，传习馆虽然意义深远、在云南文艺界也有一定影响，但仍然办得很艰难、很辛苦。
有一年，我们专程去传习馆看望田丰，他住在一个简陋的屋子，好像还漏着雨，在破旧的小沙发上，田丰在跟来访的法国人士侃侃而谈。
田丰说：以往你们看到的文化展览，是挂在墙上的；而今天你们看到的传习馆，是一座活的文化展览馆。
另一年的中秋节，我们去传习馆，带了一块牛干巴（腌牛肉）和五公斤酒。吃饭时，发现那块牛干巴，竟然是中秋集体聚餐唯一的荤菜。
吴毅：传习馆后期，云南媒体发表了一些倾向性文章，指责田丰，使田丰背着心灵的十字架，愈发沉重。田丰就是个纯粹的艺术家，世俗社会是功利、复杂的，而他很天真。他看不清那些合作者究竟怀着怎样的目的？想得到什么？最后都与他们不欢而散。
我当时劝他，您这是何苦呢？如果您在北京，只需在家坐着，就有人来求您写东西，稿酬也高，这是何等轻松的艺术家生涯？可田丰偏偏走上这条路------
刘晓耕（云南作曲家）：田丰提出的“求真禁变”，包含文化上的概念，要大于艺术风格上的概念。“我们去采风，就像寻宝一样，想寻到真正的宝，而不是一个变异的。我们希望听到的，是最纯真、最本体的少数民族音乐，是祖先传下来的基因。”而田丰的做法，是担心这个基因被破坏，他要保存这个基因，所以他“求真禁变”。
毛杰（云南画家）：田丰对云南来说，是一个划时代的人物。田丰之前的云南是个素材基地，像电影《五朵金花》、《阿诗玛》等，都是外省市作家、艺术家在云南采风后，运用“云南元素”创作出的优秀作品。在我们看来，本土艺术家永远只是边缘化的产物。恰恰是田丰，把边缘化的云南民间文化，变成了一种艺术，可以与其它平分秋色的一个艺术门类。
田丰不是“文化掠夺者”，把发掘和发现的民间艺术的精髓，拿来实现商业利益，或者到全世界巡演以获取名利。他不是，他把它们保护下来，然后传承下去。这些古老的民间遗存原先登不了大雅之堂，而田丰使它们成为艺术，让现代社会认清了其社会价值和艺术价值。
杨福泉（云南社科院副院长）：田丰是个悲情音乐家，是个悲剧文化英雄。他没有看到云南民族民间艺术走向辉煌的今天，没有看到他教出来的学生，成为中坚力量，乃至走向世界。他最后因为传习馆经费等种种窘态困境而心力交瘁，孤独而寂寞地过早离开了人世。他肯定留下了很多惆怅和悲伤，留下了事业未竟的英雄泪。
何真（云南女作家）：作为一个艺术家，田丰对这个世界的音乐使命已经完成了。他可能没有舞台上的辉煌，传习馆也因七年后倒闭而不被世人所承认。他没有荣誉，没有光环，一无所有。但是今天，原生态能够作为一种艺术形态存在，并被普世认同，这就是田丰的价值所在。
有一天晚上，我住在传习馆，听到楼下传来田老的钢琴弹奏，曲调既忧心又悲怆，既高阔又辽远。我觉得田老很孤独，他在云南，为什么深夜里弹的是《屈原》呢？屈原是孤独的，他走得太超前了，只有“问天”。田老也是一个先行者，周围一片黑暗，他要把心掏出来照亮别人。
刘晓津：时至今日，面对拍摄的上千盘素材带，我的心仍在滴血。我拍摄了田丰生前最后一个镜头，直至他悲伤而绝望地死去，一切戛然而止。那段时间，我沉浸在莫名的悲伤中，我悲伤得不想再拍纪录片了。
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上海作家施雪钧，并未见过田丰先生，他在云南做其它的采访，偶然听说了田丰其人其事，深为感动，决定创作《田丰传》。
施雪钧将该创作计划，当面告知丹增（原云南省委副书记、主管文艺）。丹增眼睛一亮，当即许诺：田丰应该写，值得写！如果你写田丰，我为你的采访，提供食宿交通等一切便利！
回想田丰临终前，何金星从云南飞到北京探望。田丰一见到何金星，眼神竟放出光芒，紧紧拉着何金星的手，声音微弱然而坚定地说：
“待我身体恢复后，我还要回云南，我们一起还有好多事要做！”
然而，出师未捷身先死，长使英雄泪满襟！
田丰之殇，云南永远的痛。
当年传习馆师生施万恒（右）、李怀秀（左）等一批人，正在继承田丰未竟的事业
斯人已逝，其志长存
即便在田丰去世几年后，他所倡导的“源音乐”形态，仍然不被中国主流音乐界承认。
年夏天，那时央视青歌赛还颇有影响力，田丰传习馆弟子李怀秀、李怀福报名参赛，演唱了海菜腔。
海菜腔是红河石屏彝族的原生态民歌，以异龙湖中的草本水生植物海菜得名，流传于红河州石屏、建水、个旧一带。
听完李怀秀、李怀福姐弟的演唱，按惯例有一个打分点评环节，学院派评委傲慢地点评说：这不入流，不是民歌！他们甚至打出了少有的最低分。
也许，在他们的视野和概念里，宋祖英、汤灿、谭晶那样的演唱方法，才是民歌。
这时，田青评委（音乐学家、非遗保护专家）站了出来，针锋相对地说：从海菜腔里，我们听到了来自祖先的声音，这是真正意义上的民歌！
在央视屏幕上，田青教授跟学院派专家展开了唇枪舌战，他直言学院派吹捧的所谓民歌，其实是“伪民歌”；而海菜腔这样真正来自民间、来自大自然、田间地头的原生态民歌，才是我们民族自己的东西。
他驳斥学院派专家的傲慢：你说他们不懂得方法，那民间歌手怎么能把拖腔唱到30多秒？
在那届青歌赛上，海菜腔最终未能得到肯定，但却引起了中国音乐界的